Trường phái ấn tượng là gì? Ấn tượng là một thế kỷ 19 phong trào nghệ thuật đặc trưng bởi đột quỵ tương đối nhỏ, mỏng, nhưng có thể nhìn thấy bàn chải, mở thành phần, tập trung vào miêu tả chính xác của ánh sáng trong chất thay đổi của nó (thường nổi bật những ảnh hưởng của thời gian trôi qua), vấn đề bình thường, bao gồm của phong trào là một yếu tố rất quan trọng của nhận thức con người và kinh nghiệm, và góc độ hình ảnh khác thường. Chủ nghĩa ấn tượng bắt nguồn từ một nhóm các nghệ sĩ sống ở Paris có các cuộc triển lãm độc lập đã đưa họ trở nên nổi bật trong những năm 1870 và 1880. Những người theo trường phái Ấn tượng vấp phải sự phản đối gay gắt từ cộng đồng nghệ thuật thông thường ở Pháp. Tên của phong cách bắt nguồn từ tiêu đề của một tác phẩm của Claude Monet, Ấn tượng, soleil levant (Ấn tượng, Mặt trời mọc), đã kích thích nhà phê bình Louis Leroy đặt ra thuật ngữ này trong một bài phê bình châm biếm đăng trên tờ báo Le Charivari của Paris. Sự phát triển của chủ nghĩa Ấn tượng trong nghệ thuật thị giác được sớm tiếp theo phong cách tương tự như trong phương tiện truyền thông khác mà được gọi là âm nhạc ấn tượng và văn học ấn tượng. Những người cấp tiến vào thời của họ, những người theo trường phái Ấn tượng sơ khai đã vi phạm các quy tắc của hội họa hàn lâm. Họ xây dựng các bức tranh của mình từ các màu được chải tự do được ưu tiên hơn các đường kẻ và đường viền, theo gương của các họa sĩ như Eugène Delacroix và JMW Turner. Họ cũng vẽ những cảnh chân thực của cuộc sống hiện đại, và thường vẽ ngoài trời. Trước đây, tranh tĩnh vật và chân dung cũng như phong cảnh thường được vẽ trong studio. Những người theo trường phái Ấn tượng nhận thấy rằng họ có thể nắm bắt các hiệu ứng nhất thời và thoáng qua của ánh sáng mặt trời bằng cách vẽ tranh ngoài trời hoặc trong không khí trong lành. Họ miêu tả các hiệu ứng hình ảnh tổng thể thay vì các chi tiết, và sử dụng các nét cọ ngắn "đứt đoạn" của màu hỗn hợp và nguyên chất không trộn lẫn - không được pha trộn trơn tru hoặc bóng mờ, như thường lệ - để đạt được hiệu ứng rung màu mạnh. Chủ nghĩa ấn tượng xuất hiện ở Pháp cùng lúc với một số họa sĩ khác, bao gồm cả các nghệ sĩ Ý được biết đến với cái tên Macchiaioli, và Winslow Homer ở Hoa Kỳ, cũng đang khám phá nghệ thuật vẽ tranh trong không khí. Tuy nhiên, những người theo trường phái Ấn tượng đã phát triển các kỹ thuật mới dành riêng cho phong cách này. Bao hàm những gì mà những người theo đuổi nó lập luận là một cách nhìn khác, đó là một nghệ thuật của sự chuyển động và tức thời, của những tư thế và bố cục thẳng thắn, về trò chơi ánh sáng được thể hiện bằng cách sử dụng màu sắc tươi sáng và đa dạng. Công chúng, thoạt đầu thù địch, dần dần tin rằng những người theo trường phái Ấn tượng đã nắm bắt được một tầm nhìn mới mẻ và nguyên bản, ngay cả khi các nhà phê bình nghệ thuật và cơ sở nghệ thuật không tán thành phong cách mới. Bằng cách tái tạo cảm giác trong mắt người xem đối tượng, thay vì phác họa các chi tiết của đối tượng, và bằng cách tạo ra một tổ hợp các kỹ thuật và hình thức, trường phái Ấn tượng là tiền thân của nhiều phong cách hội họa khác nhau, bao gồm trường phái Tân ấn tượng, trường phái Hậu ấn tượng, trường phái Fauvism, và Chủ nghĩa Lập thể Vào giữa thế kỷ 19 - một thời kỳ thay đổi, khi Hoàng đế Napoléon III tái thiết Paris và tiến hành chiến tranh - Académie des Beaux-Arts thống trị nghệ thuật Pháp. Académie là người bảo tồn các tiêu chuẩn hội họa truyền thống của Pháp về nội dung và phong cách. Các chủ đề lịch sử, chủ đề tôn giáo, chân dung được coi trọng; cảnh quan và tĩnh vật đã không. Académie thích những hình ảnh được hoàn thiện cẩn thận trông giống như thật khi xem xét kỹ lưỡng. Những bức tranh theo phong cách này được tạo nên từ những nét vẽ chính xác được pha trộn một cách cẩn thận để che giấu bàn tay của nghệ sĩ trong tác phẩm. Màu sắc bị hạn chế và thường xuống tông hơn khi phủ một lớp sơn bóng vàng. Académie có một buổi biểu diễn nghệ thuật thường niên, nghiêm túc, Salon de Paris, và các nghệ sĩ có tác phẩm được trưng bày trong triển lãm đã giành được giải thưởng, thu được hoa hồng và nâng cao uy tín của họ. Các tiêu chuẩn của bồi thẩm đoàn đại diện cho các giá trị của Académie, được thể hiện bằng các tác phẩm của các nghệ sĩ như Jean-Léon Gérôme và Alexandre Cabanel. Vào đầu những năm 1860, bốn họa sĩ trẻ- Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, và Frédéric Bazille -đi học dưới trướng của nghệ sĩ hàn lâm Charles Gleyre. Họ phát hiện ra rằng họ có chung sở thích vẽ phong cảnh và cuộc sống đương đại hơn là những cảnh lịch sử hay thần thoại. Theo một thói quen ngày càng trở nên phổ biến vào giữa thế kỷ này, họ thường cùng nhau phiêu lưu về vùng nông thôn để vẽ ngoài trời, nhưng không nhằm mục đích làm cho các bản phác thảo được phát triển thành các tác phẩm hoàn thiện cẩn thận trong xưởng vẽ, như là phong tục thông thường. Bằng cách vẽ tranh dưới ánh sáng mặt trời trực tiếp từ thiên nhiên, và sử dụng táo bạo các chất màu tổng hợp sống động đã có từ đầu thế kỷ này, họ bắt đầu phát triển một cách vẽ nhẹ nhàng và tươi sáng hơn, mở rộng thêm Chủ nghĩa Hiện thực của Gustave Courbet và Barbizon trường học. Một địa điểm gặp gỡ yêu thích của các nghệ sĩ là Café Guerbois trên Đại lộ Clichy ở Paris, nơi các cuộc thảo luận thường được dẫn dắt bởi Édouard Manet, người mà các nghệ sĩ trẻ vô cùng ngưỡng mộ. Họ sớm được tham gia bởi Camille Pissarro, Paul Cézanne và Armand Guillaumin. Trong những năm 1860, ban giám khảo Salon thường từ chối khoảng một nửa số tác phẩm do Monet và những người bạn của ông gửi để ủng hộ các tác phẩm của các nghệ sĩ trung thành với phong cách đã được phê duyệt. Năm 1863, ban giám khảo Salon đã bác bỏ The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) của Manet chủ yếu vì nó mô tả một phụ nữ khỏa thân với hai người đàn ông mặc quần áo trong một buổi dã ngoại. Trong khi ban giám khảo Salon thường xuyên chấp nhận ảnh khỏa thân trong các bức tranh lịch sử và ngụ ngôn, họ lên án Manet vì đã đặt ảnh khỏa thân thực tế trong bối cảnh đương đại. Việc ban giám khảo từ chối nghiêm khắc bức tranh của Manet đã khiến những người ngưỡng mộ của ông kinh hoàng, và số lượng lớn các tác phẩm bị từ chối năm đó đã làm nhiều nghệ sĩ Pháp phải lo lắng. Sau khi Hoàng đế Napoléon III nhìn thấy những tác phẩm bị từ chối vào năm 1863, ông đã ra sắc lệnh rằng công chúng được phép tự đánh giá tác phẩm, và Salon des Refusés (Salon của những người bị từ chối) đã được tổ chức. Trong khi nhiều người xem đến chỉ để cười, Salon des Refusés đã thu hút sự chú ý đến sự tồn tại của một xu hướng nghệ thuật mới và thu hút nhiều khách hơn các Salon thông thường. Kiến nghị của các nghệ sĩ yêu cầu một Salon des Refusés mới vào năm 1867 và một lần nữa vào năm 1872, đã bị từ chối. Vào tháng 12 năm 1873, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot, Edgar Degas và một số nghệ sĩ khác thành lập Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ( "Hiệp hội hợp tác và ẩn danh gồm các họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ khắc") để trưng bày các tác phẩm nghệ thuật của họ một cách độc lập. Các thành viên của hiệp hội dự kiến sẽ từ bỏ việc tham gia vào Salon. Ban tổ chức đã mời một số nghệ sĩ tiến bộ khác tham gia cuộc triển lãm khai mạc của họ, bao gồm cả Eugène Boudin lớn tuổi, người mà tấm gương đầu tiên đã thuyết phục Monet áp dụng cách vẽ tranh trên không nhiều năm trước đó. [13] Một họa sĩ khác có ảnh hưởng lớn đến Monet và những người bạn của ông, Johan Jongkind, đã từ chối tham gia, Édouard Manet cũng vậy. Tổng cộng, ba mươi nghệ sĩ đã tham gia cuộc triển lãm đầu tiên của họ, được tổ chức vào tháng 4 năm 1874 tại studio của nhiếp ảnh gia Nadar. Các kỹ thuật theo trường phái ấn tượng - Các nét vẽ ngắn và dày nhanh chóng nắm bắt được bản chất của đối tượng hơn là các chi tiết của nó. Sơn thường được áp dụng impasto. - Màu sắc được áp dụng cạnh nhau với càng ít sự pha trộn càng tốt, một kỹ thuật khai thác nguyên tắc tương phản đồng thời để làm cho màu sắc hiển thị sống động hơn đối với người xem. - Màu xám và tông màu tối được tạo ra bằng cách trộn các màu bổ sung. Trường phái ấn tượng thuần túy tránh sử dụng sơn đen. - Sơn ướt được đặt vào sơn ướt mà không cần đợi các ứng dụng kế tiếp khô, tạo ra các cạnh mềm hơn và xen kẽ màu sắc. - Tranh theo trường phái ấn tượng không khai thác độ trong suốt của màng sơn mỏng (men) mà các họa sĩ trước đó đã chế tác rất cẩn thận để tạo ra hiệu ứng. Bề mặt tranh theo trường phái ấn tượng thường mờ đục. - Sơn được áp dụng cho nền trắng hoặc sáng màu. Trước đây, các họa sĩ thường sử dụng màu xám đậm hoặc màu đậm. - Việc chơi ánh sáng tự nhiên được chú trọng. Sự phản chiếu của màu sắc từ vật thể này sang vật thể khác được chú ý nhiều hơn. Họa sĩ thường làm việc vào buổi tối để sản xuất effets de soir -the hiệu ứng bóng tối của buổi tối hoặc hoàng hôn. - Trong các bức tranh được tạo ra trong không khí (ngoài trời), bóng đổ được tô đậm với màu xanh của bầu trời khi nó phản chiếu lên các bề mặt, tạo cảm giác tươi mát mà trước đây không thể hiện trong tranh. (Bóng xanh trên tuyết đã truyền cảm hứng cho kỹ thuật này) - Công nghệ mới đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của phong cách. Những người theo trường phái ấn tượng đã tận dụng lợi thế của sự ra đời vào giữa thế kỷ của sơn trộn sẵn trong ống thiếc (giống như tuýp kem đánh răng hiện đại), cho phép các nghệ sĩ làm việc tự do hơn, cả ngoài trời và trong nhà. Trước đây, các họa sĩ đã tự làm sơn riêng lẻ, bằng cách nghiền và trộn bột màu khô với dầu lanh, sau đó được bảo quản trong bột làm bóng động vật. Nhiều chất màu tổng hợp sống động lần đầu tiên được bán trên thị trường cho các nghệ sĩ trong thế kỷ 19. Chúng bao gồm xanh coban, viridian, vàng cadmium và xanh ultramarine tổng hợp, tất cả đều được sử dụng vào những năm 1840, trước chủ nghĩa Ấn tượng. Cách vẽ tranh của những người theo trường phái Ấn tượng đã sử dụng táo bạo những chất màu này, và thậm chí cả những màu mới hơn như xanh cerulean, đã trở thành thương mại cho các nghệ sĩ vào những năm 1860. Sự tiến bộ của những người theo trường phái Ấn tượng đối với một phong cách hội họa tươi sáng hơn là dần dần. Trong suốt những năm 1860, Monet và Renoir đôi khi được vẽ trên những bức tranh sơn dầu được chuẩn bị với màu đất đỏ nâu hoặc xám truyền thống. Vào những năm 1870, Monet, Renoir và Pissarro thường chọn vẽ trên nền một màu xám hoặc màu be nhạt hơn, có chức năng như một tông màu giữa trong bức tranh đã hoàn thành. Vào những năm 1880, một số người theo trường phái Ấn tượng đã thích màu nền trắng hoặc hơi trắng, và không còn cho phép màu nền đóng một vai trò quan trọng trong bức tranh hoàn thiện.
